Rất nhiều người chụp ảnh, dù đã chụp 1-2 năm đều vẫn mắc phải những lỗi cơ bản khi cầm máy và thao tác chụp. Làm chủ kĩ năng này sẽ giúp tay máy được ổn định, tránh các trường hợp rung tay hoặc khung hình nghiêng ngả, đồng thời tao ra bố cục như ý nhưng vẫn đảm nảo chủ thể được nét hoàn hảo.

Máy ảnh là thiết bị lưu trữ thông tin của ánh sáng, vì vậy dù tồn tại ở bất kỳ hình dáng, kích thước hay công nghệ nào thì về bản chất hoạt động của nó không thay đổi. Hiểu được điều này sẽ giúp chúng ta làm chủ được tất cả các loại máy ảnh.

Có rất nhiều các công nghệ lấy nét khác nhau, tuy nhiên có thể chia nó làm 03 loại chính. Nắm được các yếu tố này sẽ giúp chúng ta bắt nét đối tượng được chính xác.

Độ nhạy sáng cao sẽ giúp ảnh chụp sáng hơn, tuy nhiên nó cũng gây ra noise làm giảm chất lượng ảnh đáng kể. Nắm được ISO sẽ giúp chúng ta tối ưu được chất lượng hình ảnh trong các điều kiện ánh sáng khác nhau.

Nắm rõ được khẩu độ, chúng ta sẽ có thể tạo ra các bokeh và hậu cảnh mượt mà, thêm chiều sâu cho ảnh và giúp tôn đối tượng chính mà không cần dùng tới các kĩ thuật cao cấp khác.

Làm chủ tốc độ sẽ giúp chúng ta tạo ra được các shot editorial hay life-style ấn tượng trong Food. Cùng với đèn flash, hiểu về tốc độ sẽ giúp chúng ta kết hợp được giữa ánh sáng đèn flash và ánh sáng tự nhiên, từ đó tạo ra những tấm ảnh lifestyle đẹp mắt.

Khi kết hợp nhuần nhuyễn 3 yếu tố Khẩu Độ – Tốc Độ – ISO sẽ giúp chúng ta làm chủ hoàn toàn chiếc máy ảnh. Từ đó, tuỳ thuộc vào từng điều kiện mà chúng ta có thể tối ưu vê chất lượng, xoá nhoà hậu cảnh hoặc tạo ra các hiệu ứng đóng băng chuyển động hay life-style đẹp mắt.

Chúng ta sẽ sử dụng bánh Donut để làm chủ thể minh hoạ cho việc ứng dụng Triangle Exposure vào chụp ảnh hiệu quả ra sao.

Đảm bảo sự chính xác về màu sắc là yếu tố cần thiết nhất trong Food Photography vì màu sắc của thực phẩm rất nhạy cảm tới với cảm nhận của người xem về độ ngon của món ăn.

Để có được một nền tảng bài bản, chúng ta sẽ không đi ngay trực tiếp vào styling và chụp mà trong bài học này, chúng ta cùng đi qua lịch sử phát triển và sự khác biệt của Food Photography xưa và nay. Từ các hiểu biết đó, chúng ta sẽ có được cái nhìn tổng quan về lĩnh vực Food này và có được sự lựa chọn phong cách chụp, styling hợp lý cho các shot ảnh.

Trong bài này, chúng ta sẽ cùng đi qua các lựa chọn về máy móc và đồ nghề để bắt đầu với lĩnh vực Food Photography. Như bất kì một lĩnh vực nào khác, Food Photography cũng yêu cầu những dụng cụ, đồ đạc riêng để có thể hoàn thành tốt nhất các buổi chụp của mình. Với máy ảnh, Food Photography không quá đặt năng yêu cầu vào những chiếc máy chuyên nghiệp và thời thượng nhất.

Việc chọn được một ống kính phù hợp và tiết kiệm chi phí sẽ giúp chúng ta có thể bắt đầu vào lĩnh vực Food Photography một cách hiệu quả nhất. Nếu ngân sách không cho phép cho các ống kính macro đắt tiền, sẽ có những ống kính nào có thể được dùng thay thế và sử dụng chúng ra sao để đạt được hiệu quả tốt nhất ?

Nhiếp ảnh là bộ môn của ánh sáng, vì vậy nhiếp ảnh gia chụp Food điều đầu tiên cần làm chủ đó là ánh sáng. Chúng ta sẽ cùng xem xét các loại nguồn sáng được sử dụng trong Food Photography và các thiết bị giúp chúng ta thay đổi tính chất của các nguồn sáng này cho các mục đích khác nhau.

Trong bài này, chúng ta cùng đi qua các hiệu ứng tạo ra bởi các Light Modifier đã đề cập trong bài trước với 1 station chụp cụ thể là bánh Donut. Ở đây, chúng ta sẽ phân biệt được cách thức sử dụng cũng như hiểu về hiệu ứng tạo ra bởi từng thiết bị, từ đó sẽ có cách lựa chọn hợp lý trong các shot hình.

Trong bài này. chúng ta sẽ cùng chụp 1 ảnh dark Mood (mystic Light) với bánh mỳ sử dụng đèn compact và máy ảnh du lịch Fujifilm X10. Qua đây chúng ta sẽ thấy được là dù chỉ với các máy ảnh rất bình thường nhưng nếu biết cách kiểm soát và sử dụng ánh sáng thì chúng ta vẫn hoàn toàn tạo ra được những bức ảnh Food ưa nhìn.

Góc chụp và các lựa chọn góc chụp để diễn tả câu chuyện, nội dung của bức ảnh.

Bố cục trong ảnh Food sẽ giúp mắt người xem chu du 1 vòng trong bức ảnh và dừng lại điểm mà fotographer cần nhấn mạnh. Một bố cục tốt sẽ làm mắt người xem được thoải mái, dễ chịu. Một bố cục không tốt sẽ tạo sự không hài hoà và làm người xem có cảm giác gợn, không được thoải mái.

Đây là điều mà mọi người thường bỏ qua khi bắt đầu chụp Food. Trong nhiếp ảnh, đây là điều quan trọng bậc nhất cần phải hoàn thành vì nó sẽ ảnh hưởng tới toàn bộ phong cách, chọn props cũng như styling về sau này. Hiểu biết về tương tác và phối hợp màu sắc sẽ giúp món ăn nổi bật và tạo được điểm dừng cho mắt người xem.

Props đóng vai trò quan trọng và quyết định tới cảm nhận về style của người xem về món ăn trong editorial Photography. Việc chọn prop sẽ được thực hiện sau quá trình lựa chọn màu sắc và phong cách, từ đó tạo nên sự hài hoà và hợp lý về style và văn hoá của bức ảnh.

Lần này, chúng ta sẽ chụp một bức ảnh mang phong cách life-style diễn tả cảnh pha trà vào một buổi sáng mùa đông. Trong bài này, chúng ta sẽ cùng học cách để tạo ra một nguồn sáng tương tự như ô cửa sổ vào những ngày trời đông với thứ ánh sáng dịu nhẹ và mịn màng

Trong bài này, chúng ta sẽ cùng đi qua 01 shot hình mang phong cách dân dã và các để giả lập hiệu ứng ánh sáng cửa sổ từ một gian bếp bằng cách sử dụng nguồn sáng tương đối nhỏ và dùng với gobo. Từ đó, chúng ta có thể chế ra các gobo với hình dạng của riêng mình nhằm tạo ra các hiệu ứng đẹp mắt khác.

Trong bài này, chúng ta sẽ đi qua từng bước styling món dimsum với phong cách Bright&Props. Ngoài ra chúng ta cũng sẽ nghiên cứu sâu hơn về giả lập ánh sáng tự nhiên trong những ngày có mây và nắng nhẹ, tạo cảm xúc tốt hơn cho đồ ăn.

Trong bài này, chúng ta sẽ đi lần lượt qua các giai đoạn để có thể chọn và chụp được một shot hình Cơm cháy kho quẹt. Việc lựa chọn phong cách cùng với bắt đầu từng bước một khi lighting, xử lý các vấn đề phát sinh sẽ cho chúng ta thấy được phải sử dụng các light modifier ra sao để đạt được hiệu ứng mong muốn.

Trong bài này, chúng ta sẽ cùng nghiên cứu 1 Lighting hay được dùng trong các shot hình Food cao cấp, Lighting vừa tạo ra được highLight trên đồ ăn nhưng các vùng shadow lại vẫn rất dễ chịu, tạo cảm giác hài hòa và thoải mái cho bức ảnh. Các thành phần sáng rõ nhưng vẫn lên được khối, chi tiết đồ ăn và bảo toàn chính xác màu sắc là yêu cầu tối thiểu cho lĩnh vực này.

Trong bài này, chúng ta sẽ cùng đi qua các cách để làm giả hiệu ứng đông lạnh cho đồ uống bằng cách sử dụng các phương pháp xịt các dung dịch tạo bề mặt cũng như glycerin, corn syrup để tạo các giọt nước tròn đọng lâu hơn trên đồ uống lạnh.

Trong bài này, chúng ta sẽ cùng sử dụng đèn compact công suất lớn để chụp đồ uống theo phong cách bright & props. Trong bài này chúng ta sẽ học cách đánh sáng chất lỏng tạo hiệu ứng quầng sáng trong chất lỏng cũng như sử dụng reflector một cách hợp lý.

Trong bài này, chúng ta sẽ sử dụng các action để phối màu và tạo mood cho ảnh food. Tùy thuộc vào tâm trạng mà chúng ta muốn tạo ra cho người xem mà chúng ta sẽ phân tích màu sắc, từ đó sử dụng các actions hiệu quả mà không làm màu của đồ ăn bị biến đổi gây mất đi độ ngon của food.

Hướng dân hậu kì hình ảnh food bằng phần mềm Lightroom

Hậu kỳ hình ảnh sử dụng Snapseed(miễn phí).

Hậu kỳ hình ảnh sử dụng Snapseed(miễn phí).